Poljski filmski ustvarjalci sicer postavljajo svoje zgodbe v poljski kontekst, vendar se dotikajo univerzalnih problemov. Najpomembnejši med njimi je problem osamljenosti sodobnega človeka, ki, čeprav je uspel zaslužiti nekaj denarja in spodobno živi, ni uspešen v intimnih zvezah in družinskih odnosih ter doživlja krizo duhovnosti, ki jo je nadomestilo pehanje za materialnimi dobrinami. Nova poljska kinematografija o tem govori z različnimi glasovi. Ustvarjalci iščejo izvirne načine izražanja in sveže teme. Brskajo po sedanjosti, a ne pozabljajo na preteklost, kamor se vračajo po navdih, kako govoriti o današnjem svetu.
Njihov navdih ostaja mojster poljskega filma Jerzy Kawalerowicz, ki je v svojem Nočnem vlaku (za katerega je bila Lucyna Winnicka nagrajena v Benetkah) v en kupe postavil kirurga, travmatiziranega zaradi smrti svoje pacientke, in dekle s popotnico težkih življenjskih izkušenj. V ozadju je naslikal pisano galerijo likov: s celim svetom sprtega duhovnika, sprevodnico, ženskarja in koketo. Vsak od njih prihaja z drugega konca dežele, skupen pa jim je občutek neizpolnjenosti. Potovanje z vlakom je tu metafora za potovanje skozi življenje. Kawalerowicz je s svojim filmom spomnil tudi na to, kako zlahka ljudi preplavijo instinkti in kako hitro se širijo v skupini. Ko se izkaže, da se z vlakom pelje domnevni morilec, se v potnikih, ki se ukvarjajo sami s seboj, zelo hitro porodi agresija. To je portret družbe, ki ni zadovoljna s tem, kar ima.
Podobno je v primeru Małgorzate Szumowske (nagrajenke festivalov v Berlinu in Benetkah). Dogajanje filma Snega ne bo nikoli več (sorežiral ga je njen redni snemalec Michał Englert) je postavljeno v eno od številnih varovanih stanovanjskih naselij, ki jih ne poznamo samo iz Varšave; luksuz, ki spominja na zaporniško zlato kletko. Nouveau riche, ki se skrivajo pred pogledi iz zunanjosti, so se obsodili na življenje v praznini. V tej polifonični zgodbi spoznavamo nove prebivalce prek Ženje (v interpretaciji igralca iz serije Stranger Things, Aleka Utgoffa), maserja, ki hodi od hiše do hiše in nudi svoje storitve. Ženja prihaja z Vzhoda, kar dodatno pritegne zanimanje njegovih strank. Vzhod povezujejo z duhovnostjo, magijo, iracionalnostjo in »rusko dušo«. Szumowska portretira ljudi, ki so se v sekularizirani državi osredotočali le na materialne dobrine. Živijo v vilah, nosijo dizajnerska oblačila, pomlajujejo svoje obraze s tretmaji estetske medicine, vendar se počutijo prazne, ker so izgubili stik s svojimi čustvi in duhovnostjo. To praznino poskušajo z nečim napolniti. Ko Ženja potrka na njihova vrata, dobijo priložnost. Vsaj tako mislijo.
Snega ne bo nikoli več dopolnjuje prvenec Aleksandre Terpińske z naslovom Drugi ljudje (nagrada FIPRESCI na festivalu Black Nights v Talinu). Režiserka se naslanja na znan roman Dorote Masłowske, ene najpomembnejših poljskih pisateljic 21. stoletja, v katerem se srečajo ljudje, ki finančno komaj shajajo in se težko prebijajo iz meseca v mesec – predstavlja jih vedno v trenirko oblečeni Kamil, t. i. »trenirkar« – in novi bogataši – zakonca Iwona in Maciej. Kamil ima afero z Iwono, kar režiserka izkoristi za slikanje prepada med poljskimi družbenimi razredi. Vendar pa Terpińska ne ustvarja intervencijskega filma, ne zagovarja nikogar. Njeni junaki so si enakovredni, vsak ima svojo zgodbo, značaj in prioritete, a vsak ima tudi nekaj masla na glavi. Združuje jih osamljenost. Izvirnost filma Drugi ljudje temelji na dejstvu, da zgodbi Kamila in Iwone odpojejo, bolje rečeno odrepajo, kot da bi na režiserskem stolu sedel hip-hoper oz. raper. Tako nenavadnega muzikala, ki hkrati postane povečevalno steklo, skozi katero si podrobno ogledamo težave sodobne Poljske, v poljskem filmu še ni bilo.
Ni bilo tudi takšnega vesterna, kot je Eastern Piotra Adamskega. Dogajanje se odvija v modernem naselju vil, kjer veljajo zakoni Divjega zahoda. Osnovno pravilo »zob za zob« pomeni, da morajo najstnice vzeti stvari v svoje roke, ko je čast ene od družin omadeževana. Prijemajo za orožje in poskušajo maščevati svoje razžaljene bližnje. To je izviren film maščevanja, v katerem režiser ne poskuša zgolj kopirati zahodnjaške filmske matrice, ampak se skrbno ozira v resnično okolje in svoj drzni prvenec napolni z njegovimi delci.
Tudi sodobni poljski dokumentaristi so naklonjeni formalnim eksperimentom. Tomasz Wolski danes velja za enega najzanimivejših glasov te poetike. V svoji ustvarjalni metodi uporabi najdene dokumentarne posnetke, skozi katere spregovori o temi, ki ga zanima. Ta postopek uporabi v filmu 1970, ki prikazuje, kako sta policija in vojska krvavo zatrli delavske proteste na severu Poljske, kjer je bilo ubitih okrog 40 ljudi. Wolski uporablja arhivsko gradivo, ki ga dopolnjuje z zapisi pogovorov med oblastniki (ilustrira jih z animacijami). Režiser jih je poiskal sam, kar mu je omogočilo, da je na vsem dobro znani dogodek lahko pogledal iz nove perspektive in ob tem gledalce spomnil na staro resnico o pokvarjenosti oblasti, ki uporablja moč, ko se ne more ali noče pogovarjati z ljudmi.
