Mesto + Zadnji spevi za počasen ples (slepa ulica)
Mesto
- Izvirni naslov: City
- Režija: Jon Jost
- Država: ZDA
- Leto: 1964
- Izvorni nosilec: 16 mm
- Barva: čb
- Zvok: nemi
- Dolžina: 15'
Piše se leto 1964, jesen v Chicagu. Mesto je moj četrti film, ki sem ga posnel, ko sem čakal na prestajanje zapora, ker sem zavrnil služenje v ameriški vojski. Nemi. Črno-beli. Mislim, da pričara občutek depresije, osamljenosti v mestu. Če pogledam nazaj, se zdi skoraj arhaičen; Chicago kot neka država vzhodnega bloka v času Sovjetske zveze. Nemi avtoportret in portret mesta, prežet z osebno tesnobo. – Jon Jost
Zadnji spevi za počasen ples (slepa ulica)
- Izvirni naslov: Last Chants for a Slow Dance (dead end)
- Režija: Jon Jost
- Država: ZDA
- Leto: 1977
- Izvorni nosilec: 35 mm
- Barva: čb, barvni
- Podnapisi: brez podnapisov (bp)
- Dolžina: 90'
Veliko preden je ameriški neodvisni film ustvaril fetiš iz serijskih morilcev, razblinjene moškosti, dolgih kadrov in pesmi-kot-komentarjev, veliko pred filmom Light Sleeper (1991) Paula Schraderja ter rojstvom opusov Paula Thomasa Andersona in Lodgea Kerrigana, so nastali Zadnji spevi za počasen ples (slepa ulica), »ročno izdelan« film s smešno nizkim proračunom, katerega vrhunec je neskončen kader morilca, ki se vozi po avtocesti, medtem ko poslušamo zloslutno country balado Fixing to Die. Podobe, rezi, pesem in njena izvedba prihajajo neposredno od ene osebe: Jona Josta. Zadnji spevi so inavgurirali prihodnjo Trilogijo o Tomu Blairu (imenovano po izjemnem glavnem igralcu), ki vključuje še filma Sure Fire (1990) in The Bed You Sleep In (1993) ter predstavlja najmanj znano prelomnico sodobnega ameriškega filma. Zadnji spevi so tako kot ostala filma trilogije obupan, a strašansko luciden dokument družbenega razpada in njegovih protislovij. Jostov antijunak tava po pokrajini, pri čemer nori, seksa in mori; Jost okoli njegovih ravnanj stke avantgardno strukturo, zaradi česar ta postanejo fascinantna in grozljiva. Film se vzdrži površnega spektakla, a gre vseeno v skrajnost – klanje živali, denimo, nadomešča morilčevo enako ravnodušno končanje človeškega življenja. Gre za delo, ki nasilje strateško premesti iz vsebine v obliko à la Godard sredi 60. let prejšnjega stoletja: pretresti gledalca je groba, a nujna gesta umetnosti in politične vesti. Ta film, ki ga je ohlapno navdihnil primer Garyja Gilmorja, zavzema častno mesto (poleg Henryja – portreta serijskega ubijalca [1986] in Bressonovega Denarja [1983]) med najinteligentnejšimi filmskimi raziskavami težkih tem. Njegovi učinki distanciranja – barvni filtri, besede na sliki, podaljšano trajanje – nas spodbudijo, da ne obsojamo, pač pa razumemo to skrajno ameriško kulturo, ki jo gojijo agresija, nasilje in sovražno izključevanje vsakega Drugega. Najboljši pokazatelj njegove ambivalentne občutljivosti do resničnega sveta, ki ga preči, so njegove stalne pesmi, otožni in hkrati ironični napevi (»Hank Williams je to napisal že davno,« se glasi eden od refrenov), ki nas popeljejo veliko globlje od sladkih glasbenih pastišev v Altmanovem Nashvillu (1975). – Adrian Martin
Dvorana Silvana Furlana
Nosilec: digitalni format
V sodelovanju s festivalom Filmske mutacije: festival nevidnega filma. Projekcija v prisotnosti avtorja, ki se mu hkrati zahvaljujemo za dovoljenje za predvajanje filmov v ciklu Jon Jost: filmske balade.